Joline Terranova debutta con “Ombra di seta”, un album che si presenta come un intenso percorso emotivo attraverso undici brani capaci di raccontare esperienze personali, fragilità, relazioni e rinascite. Un lavoro autentico e profondamente introspettivo, in cui l’artista sceglie di mettere al centro la verità delle emozioni, alternando atmosfere intime e riflessive a sonorità più dinamiche ed energiche.
La title track, che dà il nome all’intero progetto, rappresenta il cuore simbolico del disco e affronta con delicatezza il tema della perdita, mentre altri brani esplorano questioni contemporanee come le relazioni nell’era digitale, il bisogno di autenticità e le ferite familiari. Il risultato è un racconto musicale sfaccettato, capace di trasformare esperienze personali in emozioni universali.
In questa intervista Joline Terranova ci accompagna dentro il mondo di “Ombra di seta”, raccontando il coraggio di mostrarsi vulnerabile, il significato delle sue canzoni e la ricerca di un equilibrio tra scrittura d’autore e sonorità contemporanee. Un dialogo sincero che rivela la sensibilità artistica e umana di una cantautrice pronta a condividere la propria storia con il pubblico.
“Ombra di seta” sembra quasi un diario emotivo. Hai mai avuto paura di esporti troppo attraverso queste canzoni?
La paura c’è sempre stata, soprattutto all’inizio. Mettere a nudo la propria anima e le proprie esperienze personali è un atto di grande vulnerabilità. Poi, però, subentra il bisogno urgente di comunicare: ho capito che la mia storia poteva essere la storia di molti e che la sincerità paga sempre più della paura.
La title track affronta il tema della perdita con grande delicatezza: quanto è stato difficile scriverla?
È stato il brano più difficile e, al tempo stesso, più liberatorio. Quando si parla di perdita, il rischio è di cadere nella retorica o nel dolore fine a se stesso. Ho dovuto scavare a fondo per trovare le parole giuste, quelle capaci di trasformare la mancanza in una presenza leggera e preziosa, proprio come un velo di seta.
Nei tuoi brani ritorna spesso il bisogno di autenticità. Pensi che oggi mostrarsi fragili sia ancora visto come un limite?
Purtroppo sì, in molti contesti la fragilità viene scambiata per debolezza. Io la penso all’opposto: mostrare le proprie crepe richiede un coraggio enorme. L’autenticità è una forma di resistenza culturale in un mondo che ci vuole sempre performanti e perfetti.
“Connessioni sospese” racconta una storia molto attuale. Credi che la tecnologia abbia cambiato il nostro modo di amare?
Ha cambiato sicuramente le modalità e i tempi dell’amore. Ha reso tutto più accessibile ma anche precario. Spesso ci si nasconde dietro uno schermo per paura del rifiuto o del confronto reale, creando relazioni “sospese” che mancano del profumo, del contatto e della profondità della presenza fisica.
“Come un fulmine” affronta il tema dell’abbandono familiare. Cosa ti interessava raccontare soprattutto attraverso questo brano?
Volevo raccontare lo shock di uno strappo improvviso, quel momento in cui la terra ti frana sotto i piedi “come un fulmine” che colpisce, appunto. Mi interessava però concentrarmi sul dopo: sulla ricostruzione di sé. Nonostante il trauma dell’abbandono, si può e si deve ritrovare il proprio centro e la propria dignità.
Musicalmente il disco alterna momenti intimi e aperture dance: volevi rappresentare anche sonoramente gli sbalzi emotivi della vita?
Esattamente. La vita non ha una colonna sonora monocorde. Ci sono giorni da “pianoforte e voce”, intimi e riflessivi, e giorni in cui hai bisogno di un cassa dritta per buttare fuori tutto e ballare. Questo contrasto sonoro riflette la mia complessità come donna e come artista.
I remix finali danno nuova energia al progetto. Ti incuriosisce l’idea di esplorare ancora di più il mondo dance in futuro?
Moltissimo. Trovo che la contaminazione tra il cantautorato e la musica elettronica/dance sia un terreno fertilissimo. Mi piace l’idea che un testo profondo possa viaggiare su un beat potente, arrivando alle persone in modo ancora più diretto e fisico. È una strada che continuerò sicuramente a percorrere.
Se dovessi descrivere “Ombra di seta” con una sola immagine, quale sarebbe?
Una stanza buia attraversata da un raggio di sole che illumina un tessuto di seta sospeso nell’aria. C’è l’ombra, c’è la luce e c’è la leggerezza che si muove in mezzo.
