Pietro Ciancaglini, The Bass Journey, omaggio a Contrabbasso Jazz al Bar Italia Club di Cassino – Sabato 23 Febbraio 2013 ore 22:00 Bar Italia Jazz Club, CASSINO, Corso della Repubblica 106
“The Bass Journey è un omaggio al Contrabbasso Jazz ma anche un viaggio che ripercorre le atmosfere del Jazz classico e attuale che hanno caratterizzato lo stile di alcuni grandi maestri di questa musica.”
“The Bass Journey” è un omaggio al Contrabbasso Jazz ma anche un viaggio che ripercorre le atmosfere del Jazz classico e attuale che hanno caratterizzato lo stile di alcuni grandi maestri di questa musica.
Pietro Ciancaglini, seguendo le orme di contrabbassisti come Oscar Pettiford, Ray Brown, Red Mitchell, Charles Mingus ed altri, presenta un repertorio che spazia dallo swing al bebop fino al jazz moderno, il tutto con il supporto del chitarrista Enrico Bracco e la cantante Chiara Orlando, unendo così virtuosismo e melodia in una unica soluzione di continuità.
PIETRO CIANCAGLINI (contrabbasso)
Contrabbassista, compositore, arrangiatore e didatta è diplomato presso il Conservatorio “L.Refice” di Frosinone. Ha collaborato con M. Rosa, E. Fioravanti, P. Tonolo, R. Gatto, M. Giammarco, S. D’Anna, R. Giuliani, N. Stilo, R. Marcotulli, F. D’Andrea, E. Pieranunzi, A. Montellanico, E. Rava, P. Fresu, S. Di Battista, J. Girotto, D. Moroni, F. Boltro, S. Bollani, A. Tommasi, D. Piana, S. Grossmann, G. Garzone, J. Walrath, G. Cables, J. Chambers, E. Zigmund, B. Smith, B. Wilber, L. Konitz, K. Wheeler, G. Goldstein, T. Horta, C. Roditi, M. Hendricks, J. Brackeen, M. Turner, R. Brecker, G. Osby, B. Mintzer, P. Bernstein, A.Sipiagin.
Ha al suo attivo numerose collaborazioni discografiche, come il disco “Ortodoxa” di S. Bonafede, nominato nel 2001 miglior disco italiano dell’anno dalla rivista “Musica Jazz”; il disco “Five For Fun”(Blue Note 2008) con il quintetto High Five con cui ha inciso assieme al cantante Mario Biondi anche l’album “Handful of soul” (doppio disco di platino); nel 2002 pubblica il suo primo album da leader “Italian Jazz graffiti” e nel 2009 il suo secondo “Reincarnation of a lovebird”(un omaggio a Charles Mingus). Nel 2010, sempre nella rivista “Musica Jazz”, compare nella “top 10” della categoria miglior nuovi talenti. Dal 2004 al 2007 insegna presso la S.P.M.T. di Testaccio a Roma.
Partecipa a numerosi festival tra i quali: Umbria Jazz, Veneto Jazz, Fano Jazz, Atina Jazz, Bergamo Jazz, Terni in Jazz, Clusone Jazz, Crossroads jazz festival, Jazz al Filarmonico di Verona, Garda jazz festival, Brianza Open jazz festival, Siena Jazz, Paris Jazz festival, Montreaux jazz festival, North sea jazz festival, Blue Note festival di Gent, Beograd jazz festival, Blue Note di Osaka, Nagoya e Tokyo, Jazz festival de Saint-Jean-De Luz, Leverkusener Jazztage, Cheltenham Festivals, Usad’ba festival in Mosca.
CHIARA ORLANDO (voce)
Nasce a Palermo nel 1984; Si affianca al jazz nel 2000 frequentando, per la durata di quattro anni, un laboratorio di canto jazz tenuto da Loredana Spata presso l’Associazione Siciliana “Musica Insieme”; Partecipa a diversi seminari di musica e canto jazz tenuti da artisti di fama internazionale: Dave Liebman, Norma Winstone, Maria Pia De Vito (Nuoro Jazz 2003 ,2004 e 2007), Elisabetta Antonini, Mark Murphy, Michele Hendricks, Anne Ducros, Airto Moreira, Uri Caine, Shawnn Monteiro, Salvatore Bonafede, Kenny Barron, Giovanni Agostino Frassetto, Dario Deidda, Luca Bragalini, Paolo Fresu, Cinzia Spata, Fabrizio Sferra, Umberto Fiorentino etc.. Nel 2005 segue un corso di tecnica vocale tenuto da Lucia Garsia, presso il Brass Group di Palermo e, successivamente, un laboratorio di repertorio jazz con Giovanni Mazzarino presso l’Accademia Musicale Siciliana “Nino Rota”di Piazza Armerina. Nel 2011 si diploma in canto jazz al Saint Louis College of Music di Roma approfondendo anche lo studio dell’arrangiamento con Amedeo Tommasi e Antonio Solimene, ear training con Marco Siniscalco, storia del jazz con Adriano Mazzoletti, improvvisazione vocale con Susanna Stivali, pianoforte complementare e armonia con Pierpaolo Principato etc.. Svolge attività didattica presso la scuola di musica “Informarte” di Roma. Dal 2008 ha inoltre intrapreso lo studio della tromba sotto la guida di Andy Gravish,Claudio Corvini, Vito Giordano e Pietro Pellegrini; è attualmente membro della “Saint Louis big band” e “Saint Louis Combo”. Ha collaborato e/o collabora con Orazio Maugeri, Pietro Ciancaglini, Nicola Angelucci, Paolo Recchia, Enrico Zanisi, Roberto Tarenzi, Roberto Pistolesi, Paolo Mignosi, Marco Ferri, Domenico Sanna, Andrea Beneventano, Pierpaolo Principato, Antonello Sorrentino, Mauro Schiavone, Roberto Giaquinto, Gianluca Figliola, Gianni Cavallaro, Gaspare Palazzolo, Marvi La Spina, Francesco Marchese, Fabrizio Giambanco, Fabrizio Cassarà, etc..
ENRICO BRACCO (chitarra)
Chitarrista e compositore, nato a Roma il 21 luglio 1973, si avvia agli studi musicali all’età di 11 anni iniziando poco dopo lo studio della chitarra jazz con i maestri M. Nardi, R. Nicoletti e D. Terenzi presso la “Scuola Popolare di Musica di Testaccio”. Allo stesso tempo, studia pianoforte, teoria e solfeggio privatamente con il maestro F. Pieroni. Dopo cinque anni di frequentazione della SPMT, Enrico perfeziona le sue conoscenze musicali frequentando gli stage di numerosi musicisti internazionali tra i quali: Joe Di Iorio, Jerry Bergonzi, Adam Rogers, Mark Turner, Kurt Rosenwinkel, Peter Bernstein e molti altri.Nel ’94 inizia la sua attività di musicista professionista.Partecipa e vince prestigiosi concorsi di jazz tra cui: San Gemini jazz ’98 (1° class.), Barga jazz ’98 (1° class.), Eddie Lang jazz festival ’97 (1° class.), Baronissi ’97 (3° class.), Lucus Feroniae ’96 (1° class.), Eurojazz ’94 (3° class.). Dal 1997 ad oggi, la sua discografia documenta l’attività di leaeder e co-leader in diverse formazioni: esordisce con l’album “Denti di Velluto” dei Frau Gruber quartet e nel 2000 incide con lo Zuky quintet “Em, insomma, ricorda”. Nel 2002 è la volta del primo disco a suo nome “Going Wes” (Philology), dedicato al grande chitarrista Wes Montgomery. Nel 2005 costituisce il suo attuale quintetto con Pietro Lussu (pianoforte) Daniele Tittarelli (sassofono) Stefano Nunzi (contrabbasso) e Andrea Nunzi (batteria). Il gruppo ha inciso, fino ad oggi, due dischi: “Tjololo” nel 2006 (yvpmusic) e “Unresolved” nel 2011 (Lhobomusic), entrambi accolti positivamente dalla critica. Ha collaborato come side-man in diversi gruppi: Nel ’99 fa parte del quartetto di Aldo Bassi con cui incide l’album “Distanze“ (philology); nell’estate dello stesso anno si esibisce con lo stesso gruppo assieme al sassofonista statunitense Rick Margitza. Dal 2005 è membro stabile dell’orchestra di Mario Raja “Big Bang“. Dal 2008 collabora in diverse formazioni con Maurizio Giammarco ed è occasionalmente ospite della “Pmjo orchestra“ dell’Auditorium di Roma. Dal 2006 entra a far parte del gruppo “I Conti Ruggeri quintet“ con cui registrerà il disco “Cabosong“ (philology). Nel 2009 è membro del Nicola Angelucci Group. Nel 2012 inizia la collaborazione con il quintetto di Luca Mannutza con il quale registra un disco per la Schema records di prossima uscita. E’ inoltre impegnato nel trio di Paolo Recchia “Three for Getz and Jobim”. Oltre ai musicisti già citati ha suonato con: Tony Scott, Eddie Henderson, Vince Benedetti, Dario Deidda, David Sanford, Walter Blending, Rosalia De Souza, Paolo Birro, Greg Burk, Piero Leveratto, Max Ionata, Luca Mannutza, Claudio Corvini, Ron Seguin, Pietro Ciancaglini, Gianluca Renzi, Enzo Pietropaoli, Ettore Fioravanti, Lorenzo Tucci, Giampaolo Casati, Stefano D’Anna, Andy Gravish, Fabrizio Sferra, Emanuele Cisi, Jerry Popolo, Marcello Allulli, Alice Ricciardi. Matura esperienze in contesti diversi lavorando per il teatro, il cinema e la televisione. Partecipa allo spettacolo teatrale “Una Martin’s De luxe”, di Claudio Pallottini per la regia di Gigi Proietti. Partecipa insieme a Marcello Allulli e Armando Sciommeri alla realizzazione delle musiche per il film “Ultimo Stadio” diretto da Ivano De Matteo. Entra nella programmazione di Sky Classica con la trasmissione delle riprese di G.Matkovich “Enrico Bracco Quintet live at il Cantiere”. All’attività concertistica affianca un intenso lavoro didattico insegnando stabilmente a Roma nelle scuole di musica Artidee, Controchiave e Fonderia delle arti. E’ stato inoltre docente nei seminari estivi tenutisi a Viggiano jazz (2005-06-07), San Gemini jazz e Scuola di Musica Tam (Fermo). Si è esibito in numerosi festivals: Summertime (Casa del jazz, 2011), Taormina jazz (2010), Contemporanea x (Auditorium parco della musica, 2007), Giovani leoni (Casa del jazz, 2006-2007), Jazz & Image – Villa Celimontana (Roma 2000-03-04-06). Ed inoltre: Clusone Jazz festival, Barga jazz, Acuto jazz, San Gemini Jazz, Monteroduni Jazz Festival, Arcidosso Jazz, Piacenza Jazz, Viggiano jazz, Sant’Elpidio Jazz, Veneto jazz, Marche jazz, Montalcino jazz & Wine, Siena jazz , Monte Compatri in jazz, e molti altri…
Tra i nomi annunciati nel Mese di Febbraio figurano: Luca Aquino, Matt Renzi, Pietro Iodice, Carmine Ioanna, Pietro Ciancaglini, Enrico Bracco e numerose altre formazioni. Il programma completo è visibile sulla pagina facebook dell’Associazione “Jazz e Libertà”.
La programmazione prevede concerti ogni Sabato con inizio alle ore 22:00 e ad INGRESSO LIBERO!!!
INGRESSO LIBERO – PRIMA CONSUMAZIONE EURO 5 – Gradita la PRENOTAZIONE.
Informazioni:
Bar Italia Jazz Club
Corso Della Repubblica 106, Cassino (FR)
uscita autostrada A1: Cassino
Tel.: 3898817023
e-mail: jazzeliberta@gmail.com
Associazione culturale ” Jazz e Libertà”
e-mail: jazzeliberta@gmail.com
Twitter: www.twitter.com/JazzeLiberta
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Direttore artistico: Roberto Reale
